Reseña de “Wicked: Por Siempre”: Una adaptación que entiende a su propio mito

“Wicked: Por Siempre” llega como la segunda parte de una de las adaptaciones musicales más esperadas de los últimos años y mantiene un equilibrio que pocas producciones logran: respetar el material original mientras lo expande de forma natural en el formato cinematográfico. A pesar de sus 163 minutos de duración, el ritmo sorprende por su fluidez. No hay estancamientos ni pausas innecesarias; todo avanza con intención, impulsado por nuevas canciones bien integradas y un desarrollo dramático que retoma la esencia del segundo acto del musical de Broadway.

Uno de los aspectos más destacados es la diferencia evolutiva en las interpretaciones de Ariana Grande y Cynthia Erivo. Aunque ambas partes se filmaron simultáneamente, es evidente cómo crecen sus personajes en esta entrega. Ariana ofrece una Glinda más madura, consciente de su entorno y de su propia responsabilidad emocional. Su lectura del personaje tiene el peso, la presencia y la complejidad de un rol protagónico, incluso si la campaña la posiciona como actriz de reparto. Su actuación transmite claridad emocional y una evolución consistente, especialmente a través de la nueva canción “La Burbuja” (“Girl in the bubble”), que refuerza el estado interno de su personaje.

Visualmente, la película se beneficia de una decisión creativa clave: priorizar escenarios reales siempre que es posible. La construcción de espacios físicos, combinada con efectos digitales bien aplicados, crea un Oz tangible que permite a los actores sumergirse de lleno en la historia. Esta entrega reduce las grandes coreografías del primer acto y apuesta más por la acción narrativa: desplazamientos, secuencias en movimiento y escenas que acompañan la transformación emocional de sus protagonistas.

En su apartado musical, la película respeta lo icónico del material original e incorpora nuevas piezas que suman al arco dramático. Cynthia Erivo aporta una fuerza particular con “No Hay Lugar Como el Hogar” (“No place like home”), una canción que profundiza en la lucha de Elphaba por definir su propio camino. Y para quienes conocen el musical, la interpretación de “No Hay Bien Sin Castigo” (“No good deed”) conserva su contundencia y funciona como un punto de inflexión emocional y narrativo.

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